ODER: DEFINITIV „EIN FALL FÜR ZWEI“…
Ein Mord, jede Menge Verdächtige und ein Privatdetektiv, der manchmal seine ganz eigenen Wege geht. Na, klingelt’s bei dir? Wenn du freitagabends gerne mal auf dem Sofa auf Verbrecherjagd gehst, dürfte dir Wanja Mues bestens bekannt sein! Seit vielen Jahren schlüpft der Schauspieler in der ZDF-Krimireihe „Ein Fall für zwei“ in die Rolle des charmanten Privatermittlers Leo Oswald und sorgt gemeinsam mit Antoine Monot, Jr. für spannende Fernsehabende. Doch diesmal ging es für Wanja Mues nicht auf Spurensuche, sondern mitten ins Sauerland! Im Vorfeld der „Tischgespräche“ in Iserlohn durfte ich den Schauspieler zu einem persönlichen Interview treffen. Und weil sich so eine Gelegenheit natürlich nicht alle Tage bietet, hatte ich jede Menge Fragen im Gepäck! Schließlich gibt es hinter den Kulissen der Film- und Fernsehwelt mindestens genauso viel zu entdecken wie davor. Und das Beste? Wenn du Wanja Mues einmal abseits des Fernsehbildschirms erleben möchtest, musst du gar nicht lange warten. Schon am 30. Januar kehrt er nach Iserlohn zurück und steht mit dem Live-Hörspiel „Pater Brown“ auf der Bühne. Doch bevor es so weit ist, nehmen wir erst einmal gemeinsam den Menschen hinter den vielen Rollen ein bisschen genauer unter die Lupe:
Die Schauspielerei erfüllt mich mit wahnsinnig viel Freude
Wanja, Millionen Menschen kennen dein Gesicht aus dem Fernsehen, haben dich in den unterschiedlichsten Rollen erlebt und vielleicht das Gefühl, dich schon ein bisschen zu kennen. Aber wenn du dich jemandem vorstellen müsstest, der noch nie einen Film mit dir gesehen hat – was sollte dieser Mensch unbedingt über Wanja Mues wissen?
Dass ich nicht so bin wie die Figuren, die ich spiele! Natürlich lässt man als Schauspieler immer auch ein bisschen von seiner eigenen Persönlichkeit einfließen. Aber man versucht eben auch, Dinge zu erforschen und umzusetzen, die einem persönlich gar nicht so nah sind. Es ist spannend, sich zu fragen, wie das für mich als Wanja Mues wäre und was es mit mir machen würde, wenn ich so ein Leben, so einen Charakter wie meine Rolle hätte. Gleichzeitig bin ich kein großer Fan von Smalltalk. Wenn jemand Lust hat, mich kennenzulernen, oder mit mir zu sprechen, mag ich diese ganzen Verklausulierungen nicht. Dann möchte ich lieber direkt in ein interessantes Thema einsteigen, über das man sich wirklich austauschen kann. Ansonsten ist es für mich verlorene Zeit. Das geht mir auch bei Empfängen oder anderen Veranstaltungen so. Mir fällt es schwer, eine Unterhaltung auf drei oberflächliche Sätze zu begrenzen, während man schon aneinander vorbeischaut, um zu sehen, wer sonst noch da ist. Das finde ich mühsam. Dann unterhalte ich mich lieber fünf Minuten ernsthaft über ein Problem oder etwas Tolles, irgendetwas das beide weiterbringt, als Zeit mit Smalltalk zu verschwenden..
Die Schauspielerei wurde dir gewissermaßen in die Wiege gelegt, schließlich bist du in einer Schauspielerfamilie aufgewachsen. War für dich schon früh klar, dass du irgendwann in die Fußstapfen deiner Familie treten würdest, oder hattest du als Kind auch ganz andere Pläne für deine Zukunft?
Je klarer mir wurde, dass ein Beruf auch Spaß machen darf, desto deutlicher wurde mir, dass die Schauspielerei mein Beruf werden muss. Dass dieser Beruf auch seine Schattenseiten hat und der Weg nicht immer einfach sein würde, wusste ich allerdings durch meinen Vater. Er war bereits jahrzehntelang im Geschäft, bevor ich überhaupt über meine eigene Berufswahl nachgedacht habe. Er hat kurz nach meinem Abitur einen langen Spaziergang mit mir um die Alster und durch den Stadtpark in Hamburg gemacht und mir sowohl die positiven als auch die negativen Seiten sehr deutlich vor Augen geführt. Dadurch musste ich schlussendlich bewusst entscheiden, ob ich diesen Weg trotzdem gehen möchte. Und diese Entscheidung fiel eindeutig aus, weil mich die Schauspielerei einfach schon immer mit wahnsinnig viel Freude erfüllt.
ZDF / Christian Lüdeke
Als Privatdetektiv Leo Oswald gehst du seit vielen Jahren an der Seite von Antoine Monot, Jr. in „Ein Fall für zwei“ auf Verbrecherjagd. Eine Figur, die dich inzwischen schon lange begleitet. Was macht Leo für dich auch nach all den Jahren noch spannend, und wie hat sich dein Verhältnis zu dieser Rolle verändert?
Das Faszinierende an Leo ist für mich, dass er oft schneller handelt, als er denkt. Er folgt seinem Instinkt und seinen Impulsen. Damit liegt er sehr häufig richtig, manchmal aber eben auch falsch und dann wird’s spannend. Ich persönlich liege nicht besonders gerne falsch. Deshalb finde ich es spannend, genau das in einer Rolle ausprobieren zu dürfen. Schließlich hat jede Handlung Konsequenzen, für die man auch einstehen muss. Man muss damit rechnen, jemandem auf die Füße zu treten oder etwas zu sagen, das anderen nicht gefällt. Mir sind Frieden, Harmonie, Freude und Liebe allerdings immer schon besonders wichtig und ich mag Konflikte nicht. Leo dagegen ist überhaupt nicht konfliktscheu. Auch durch die Schauspielarbeit an diesem Charakter habe ich ein bisschen gelernt, dass Konflikte nicht unbedingt etwas Schlimmes sein müssen, sondern zum Leben dazugehören. Sie können den eigenen Horizont erweitern und im besten Fall zu Lösungen oder Kompromissen führen… Ich glaube auch, dass die Kombination aus Benni und Leo gerade deshalb so gut beim Publikum angekommen ist. Auf der einen Seite steht der gesetzte, studierte Anwalt mit Tochter und Altbauwohnung, auf der anderen Seite der Instinkttyp, der von der Straße kommt. Zwei völlig unterschiedliche Menschen, die aufeinandertreffen, sehr gut befreundet sind und sich mögen. Sie sind neugierig aufeinander und ergänzen sich perfekt. Und genau dadurch lernen sie dann auch Dinge kennen, die ihnen zunächst vielleicht fremd sind.
© Pater Brown – Das Live-Hörspiel · Foto Gio Löwe
Vor der Kamera seid ihr längst ein eingespieltes Duo, das sich manchmal auch ohne viele Worte versteht. Aber wie sieht es hinter den Kulissen aus? Ist aus der jahrelangen Zusammenarbeit mit Antoine Monot, Jr. inzwischen so etwas wie eine berufliche Ehe geworden?
Daraus ist eine sehr enge, fast familiäre und brüderliche Freundschaft entstanden. Wir verstehen uns ohne Worte und können uns absolut aufeinander verlassen. Wir haben durchaus unterschiedliche Seiten, genau wie Benni und Leo, und mögen uns trotzdem oder vielleicht gerade deswegen. Wir können uns wunderbar austauschen und verbringen auch abseits der Arbeit gerne Zeit miteinander. Es ist ein echtes Geschenk, im Beruf eine solche Konstellation zu finden. Denn wenn das anders wäre, weiß ich nicht, ob wir dreizehn oder vierzehn Jahre miteinander durchgehalten hätten.
© ZDF / Bettina Mueller
Kürzlich lief die vorletzte Staffel von „Ein Fall für zwei“, bevor die beliebte Krimireihe endgültig zu Ende geht. Nach so vielen gemeinsamen Jahren dürfte der Abschied von Leo Oswald und dem gesamten Team sicherlich nicht ganz leichtfallen. Mit welchen Gefühlen blickst du auf das Ende dieser besonderen Zeit, und was wirst du am meisten vermissen?
Was vor allem bleibt, ist ganz viel Dankbarkeit dafür, dass ich das machen durfte. So lange einen so schönen Job ausüben zu können, ist in meinem Beruf wirklich selten. Allerdings erlebe ich einen solchen Abschied nicht zum ersten Mal. Ich mache das ja inzwischen schon seit vierzig Jahren und war schon häufiger bei länger laufenden Serien dabei, sei es bei „girl friends“, „Unsere Hagenbecks“, „Der Fürst und das Mädchen“, „Kommissar Stolberg“ oder „Stralsund“. Deshalb weiß ich, dass aus einem Ende immer auch ein toller neuer Anfang entstehen kann. Und darauf freue ich mich! Ich habe beispielsweise zwei Low-Budget-Projekte unterstützt, die demnächst ins Kino kommen sollen. Sobald es so weit ist, werde ich das über meine sozialen Medien bekannt geben. Im Dezember stehe ich außerdem wieder in der großen Elbphilharmonie mit „Peter und der Wolf“ auf der Bühne, mit Orchester und allem, was dazugehört. Mein Bruder Woody, der in Hamburg als Theaterregisseur und Dramaturg arbeitet, hat gemeinsam mit mir eine Bühnenfassung entwickelt. Dabei bleibt „Peter und der Wolf“ natürlich so, wie wir es kennen, wird aber um etwa eine halbe Stunde ergänzt. Darin erzählen wir mehr über Sergei Prokofjew, die Instrumente und die Entstehung des Stückes. Das in der ausverkauften Elbphilharmonie aufführen zu dürfen, ist natürlich etwas, wovon man dann lange zehren kann… Und im nächsten Jahr drehen wir ja auch noch einen 90-Minüter für „Ein Fall für Zwei“. Parallel schaue ich, welche Rollen auf mich zukommen und mich wirklich begeistern. Da sind durchaus schon ein paar schöne Projekte in Aussicht, aber noch nicht spruchreif.
Du stehst schon seit vielen Jahren vor der Kamera, hast ganz unterschiedliche Charaktere verkörpert und sicherlich auch die eine oder andere Veränderung in der Film- und Fernsehbranche miterlebt. Hat sich dein Blick auf die Schauspielerei im Laufe der Zeit verändert? Und was ist dir heute wichtiger als noch zu Beginn deiner Karriere?
Mein Blick auf die Schauspielerei hat sich kaum verändert, ich mache den Beruf immer noch genauso gerne wie ganz am Anfang. Was sich allerdings verändert hat, ist das Business selbst. Die Gefahr durch KI steht natürlich im Raum, zur Zeit bekommen das die KollegInnen, die hauptsächlich als Synchronschauspieler ihr Geld verdienen, massiv zu spüren, aber die Entwicklung der KI steckt ja quasi auch erst in den Kinderschuhen… Ich würde mir insgesamt noch mehr Mut wünschen. Denn ich glaube fest daran, dass sich gute Geschichten und gute Filme immer durchsetzen können und auch werden. Man sollte sich nicht einfach dem Mainstream anpassen und immer seichter werden. Über kurz oder lang setzen sich gerade die mutigen Dinge durch. Häufig kommen solche Filme oder Serien aus Großbritannien, Frankreich oder den USA. Ein Beispiel ist der Film „Digger“, der von Gegnern, die mit seiner Botschaft nicht einverstanden waren, regelrecht zerrissen und in den Misserfolg getrieben wurde. Ich habe in Amerika studiert und verfolge die Entwicklungen dort sehr aufmerksam. Was sich dort seit Jahren politisch und gesellschaftlich abspielt, macht mir Angst. An einem Film wie „Digger“, den ich für ein echtes Meisterwerk halte, sieht man, wie schnell gezielte Onlinekampagnen heutzutage etwas Gutes zerstören können. Trotzdem darf man deshalb nicht den Kopf in den Sand stecken. Viel wichtiger ist es, trotzdem den eigenen Anspruch und eine eigene Haltung nicht zu verlieren.
Neben deiner Arbeit vor der Kamera zieht es dich auch immer wieder auf die Bühne. Dort gibt es bekanntlich keinen zweiten Versuch, keinen Schnitt und keine Möglichkeit, eine Szene einfach noch einmal zu drehen. Was macht für dich den besonderen Reiz des Theaters aus, und wo fühlst du dich als Schauspieler eigentlich am wohlsten?
Zunächst einmal muss ich sagen, dass es echte „Bühnentiere“ gibt. Mein Vater war so einer. Das sind Menschen, die eine unglaubliche Energie und Präsenz mit auf die Bühne bringen, von der sich das Publikum kaum lösen kann. Wenn beispielsweise mein Bruder Jona auf die Bühne kommt, sitze ich jedes Mal mit offenem Mund da und bin wirklich gefesselt von dem, was er da macht. Ähnlich geht es mir bei Schauspielern wie Lars Eidinger, Nina Hoss oder Cate Blanchett. Um nur einige zu nennen. Zu diesen Bühnentieren, wie ich sie im allerliebevollsten Sinne bezeichne, gehöre ich selbst leider nicht. Diese Menschen leben die Bühne und fühlen sich dort rundum wohl. Ich selbst habe so großen Respekt vor der Bühne und dem Live-Publikum, dass ich viel zu häufig auf Nummer sicher gehen möchte. Ich weiß zwar, was funktioniert und was ich kann, und das kommt beim Publikum meistens auch gut an, aber um auf die Ebene der Schauspielenden zu kommen, die ich gerade genannt habe, braucht es mehr als das. Das ist etwas Besonderes und Einzigartiges, das man sofort spürt, das sich aber schwer in Worte fassen lässt Eine Furchtlosigkeit und Energie, die magische Theaterabende möglich macht.. Diese Theatertiere haben nicht nur eine besonders große Portion Talent aus dem Kessel mit Zaubertrank mitbekommen, sondern wirken für mich auch immer absolut angstfrei auf der Bühne. Wenn man sich beispielsweise auf der Bühne einmal verliert, darf man sich nicht schämen und natürlich keinesfalls dem Impuls folgen einfach davonlaufen. Man muss bleiben, das aushalten, möglichst souverän mit der Situation umgehen und im schlimmsten Fall die Szene einfach noch einmal von vorne spielen. Und genau das tun diese Theatertiere dann. Die machen aus irgendeiner unerwarteten Störung oft etwas Besonderes… Natürlich ist ein gutes Stück toll, aber es sind gerade diese unvorhergesehenen Momente, die im Gedächtnis bleiben. Es kann jederzeit alles passieren, und genau das wünscht sich das Publikum. Und damit schließt sich auch wieder der Kreis zur künstlichen Intelligenz: Denn diesen menschlichen Makel, der auch vor der Kamera unglaublich charmant sein kann, wird eine KI niemals auf diese Weise künstlich imitieren können.
Heute bist du für die „Tischgespräche“ in Iserlohn zu Gast und damit mitten im Sauerland. Hattest du schon einmal Gelegenheit, das Sauerland abseits von beruflichen Terminen ein bisschen näher kennenzulernen?
Leider hatte ich diese Gelegenheit bisher noch nicht. Ich war zwar in der Vergangenheit mit verschiedenen Theatertourneen schon häufiger in der Gegend unterwegs, aber du musst dir das so vorstellen: Man sitzt dann den ganzen Tag im Zug oder im Tourbus, spielt abends auf der Bühne, und danach ist es schon wieder Nacht. Am nächsten Tag geht es morgens direkt weiter zum nächsten Spielort. Da hat man – außer beim Vorbeifahren – eigentlich überhaupt keine Möglichkeit, sich etwas anzuschauen. Und da ich beruflich ohnehin so viel unterwegs bin, reise ich in meiner Freizeit auch nicht ständig, sondern bin gerne einfach mal zu Hause und lasse Beine und Seele baumeln. Aber das, was ich bisher hier im Sauerland gesehen habe, finde ich wirklich sehr schön. Und ich mag besonders die Menschen hier! Bei den „Tischgesprächen“ war ich vor Jahren schon einmal zu Gast und freue mich sehr, wieder hier zu sein. Man kommt miteinander ins Gespräch und bekommt obendrein noch richtig gutes Essen. Das wird wieder ein toller Abend!
Am 30. Januar führt dich dein Weg erneut nach Iserlohn, diesmal mit dem Live-Hörspiel „Pater Brown“. Und auch Antoine Monot, Jr. ist wieder mit von der Partie. Statt vor der Kamera steht ihr dann gemeinsam auf der Bühne und lasst allein mit euren Stimmen einen Kriminalfall lebendig werden. Was ist die besondere Herausforderung bei einem Live-Hörspiel, und dürfen sich die Zuschauer auch auf ein bisschen von der eingespielten Dynamik freuen, die sie von euch aus „Ein Fall für zwei“ kennen?
Erst einmal soll ich ganz liebe Grüße von Antoine ausrichten! Er wollte eigentlich auch bei den „Tischgesprächen“ dabei sein, aber das hat aus beruflichen Gründen leider nicht geklappt… Schon bevor klar war, dass „Ein Fall für Zwei“ nicht fortgesetzt wird, haben wir gemeinsam überlegt, was wir für ein Live-Publikum auf die Beine stellen könnten. Die Idee, gemeinsam auf die Bühne zu gehen gibt es tatsächlich schon seit drei oder vier Jahren. Im vergangenen Jahr haben wir sie dann weiter vorangetrieben, einen alten britischen Klassiker wiederentdeckt, zwei der Kurzgeschichten dann aus dem englischen Original neu übersetzt, und diese dann in Hörspielmanuskripte verarbeitet, die wir jetzt auf die Bühne bringen. Bei uns gibt es allerdings keinen Geräuschemacher im herkömmlichen Sinne, der im klassischen Hörspiel mit einem Arsenal von verschiedensten Dingen auf der Bühne ist, mit denen er dann die Geräusche des jeweiligen Hörspiels umsetzt, beispielsweise, mit zwei halben Kokosnüssen Pferdegetrappel imitieren, oder ähnliches. Wir haben stattdessen einen Beatboxer auf der Bühne. Und das funktioniert fantastisch! Er macht nicht nur die nötigen Geräusche sondern kreiert dazu noch live eine Art Soundtrack. Es ist unglaublich spannend mitzuerleben, wie er allein mit seinem Körper und seiner Stimme live auf der Bühne Klangteppiche und Musiken herstellt, die ähnlich wie bei einem Filmscore die Geschichte emotional zusätzlich unterfüttern. Antoine und ich stehen als eingespieltes Duo auf der Bühne. Zu Beginn führen wir ein kleines Intro-Gespräch mit dem Publikum und nehmen die Zuschauer anschließend mit auf eine „innere Reise“. Kopfkino sozusagen. Wir möchten die Bilder der Kurzgeschichten in ihren Köpfen entstehen lassen. Dafür schlüpfen wir, wie bei einem Hörspiel, stimmlich in unterschiedliche Rollen und spielen die Geschichten auf der Bühne miteinander. Nach der Aufführung treffen wir die Zuschauer dann noch im Foyer. Dort können wir miteinander ins Gespräch kommen, Photos machen und uns Zeit für den persönlichen Kontakt nehmen. Wir freuen uns wahnsinnig darüber, dass so viele Menschen uns seit dreizehn Jahren „Ein Fall für zwei“ so liebevoll begleiten und im Anschluss an unsere Show so erfüllt und begeistert auf uns zukommen.
© Pater Brown – Das Live-Hörspiel · Foto Dunja Dietrich
Na, wenn das mal nicht nach einem spannenden Krimiabend klingt! Und das Beste daran ist, dass du Wanja Mues und Antoine Monot, Jr. diesmal nicht nur auf dem Bildschirm erleben kannst, sondern live und hautnah auf der Bühne. Statt Fernbedienung und heimischem Sofa warten im Parktheater Iserlohn also knisternde Spannung, jede Menge Kopfkino und ein Kriminalfall, bei dem du selbst miträtseln darfst. Und wer weiß, vielleicht entdeckst du die beiden Schauspieler dabei noch einmal von einer ganz anderen Seite. Also, schnapp dir deine Begleitung, sichere dir deine Tickets und freu dich auf einen Abend, der garantiert nicht nur ein Fall für zwei ist!
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